Non c’è molto da dire, nessun comportamento particolarmente originale, nessuna anomalia curiosa. Sono libera, migratrice, canto e vivo dove ci sono arbusti e piante spinose.

Insegno la calma, l’esserci visibilmente e invisibilmente. Il silenzio, ma anche l’esplosione della disapprovazione, la dolcezza e una certa malinconia che è sempre nei miei occhi pieni di ineffabili parole.

Sono stato classificato insieme ai cani, ai gatti e agli orsi poi, in fine, ho avuto una classificazione tutta mia, un nuovo genere chiamato “Procyon”.

Mi congelo davanti al pericolo e solo quando è necessario esco allo scoperto per darmi alla fuga. Corro a zigzag per confondere le idee e posso raggiungere i 60 km orari.

Sono il Gatto Pallas o “Otocolobus Manul” che significa “dalle orecchie orribili” in lingua mongola, ma poi alla fine di orribile non ho davvero niente.

Come tutti i predatori, cerco di risparmiare al massimo le mie energie per impiegarle nella caccia. Perciò trascorro anche l’80% del tempo riposando o dormendo. 

Mi nutro di germogli di bambù, piante che muoiono dopo la fioritura: nel mio habitat ne esistono numerose specie e ciò impedisce che esse fioriscano e muoiano simultaneamente; invece, nelle zone contaminate dall’intervento umano rimangono spesso pochi tipi di bambù rendendo difficile la mia sopravvivenza.

Sono un pesce detto anche hippocampus. Non nuoto all’indietro, vado sempre solo avanti, mi aggrappo alle alghe quando la corrente è forte.

Nei sogni, rappresento l’istinto incanalato verso l’energia spirituale.

Mi chiamo anche “leone che striscia sulla terra”, in alcuni casi posso cambiare colore. Il fine di questa variazione non è la mimetizzazione, ma estrinsecare il mio stato emotivo.

Sono tra i più importanti insetti impollinatori. I miei simili maschi non sopravvivono all’inverno, io, invece, che sono una femmina fecondata, la regina, dopo la morte della colonia, cerco un luogo riparato dove trascorrere la stagione invernale.

Amo stare su dei poggi dai quali posso dominare con lo sguardo le distesa. Solitamente sono molto silenziosa, ad eccezione dei forti suoni che emetto in primavera per rivendicare il mio territorio.

Che le mie mani diventino ali e mi facciano volare in alto. Che io voli dove i cieli sono pieni di stelle e gli spiriti sono più vicini. Che io voli nel buio senza paure.  Che io diventi notte e come la notte riesca a fare spazio alla luce.

Ho una sacca di inchiostro che viene espulso quando la minaccia si avvicina. 

Posso anche non essere rosso, posso essere giallo, arancio, bianco, ma poi, alla fine, anche se ho delle splendide pinne velose, sono sempre comunque un comune pesce rosso.

A causa della bellezza dei colori del mio ombrello e del mio disegno, sono diventata molto popolare tra i possessori di acquari, ma ho anche la capacità di infliggere dolorose punture.

Sono un colibrì di piccola taglia, lungo 7,5–8,5 cm, con un peso di circa 3 g.

Sono l’Angelo Rosa Bioluminescente, un pesce geneticamente modificato. Sono fluorescente, non per mia natura, ma per volere degli scienziati che hanno creato anche gatti, maiali, scimmie, topi e altri animali luminosi. Dicono che serva per curare l’uomo.

Sono la Sitta Azurea misuro 13,5 cm di lunghezza. Ho una colorazione drammatica a differenza di qualsiasi altro membro del mio genere.

Vengo considerato un portafortuna. Le persone che mi allevano credono che la propria salute sia collegata alla mia.

L’opera è una delicata farfalla eseguita con tecnica dripping dove emergono schizzi dorati a simboleggiare la preziosità di quest’organo. Indispensabile, ma al tempo stesso quasi trasparente, proprio come il supporto che l’artista ha scelto per raffigurarla. Un’opera che ci porta a riflettere sull’importanza di ciò che vive in noi e che spesso ignoriamo, sia questo un organo fisico, un’emozione o un pensiero…

E’ un invito a passare dal semplice sentire, esperibile attraverso i sensi, all’intelligere, il comprendere profondamente, entrando in relazione con le nostre parti nascoste, quelle che conosciamo meno, stabilendo con esse un dialogo fatto principalmente di ascolto per permettere a queste parti di cambiarci. Titolo dell’opera è appunto Intellegis ME, un esplicito richiamo a un risveglio interiore al quale un imprevisto disagio può portarci. Ciò che viene considerato malattia può essere visto ed accolto come stimolo a una trasformazione, come impellenza ad osservare alcuni aspetti della nostra personalità che ci stanno chiedendo di essere presi in considerazione. La mal-attia diventa allora ben-attia.

Dafne Crocella per ArtPlatform

Sepolcri Imbiancati è un progetto artistico in fieri, all’interno del quale sono al momento presenti l’azione partecipativa “175” e il quadro “MEmento”.

MEmento (2023)

“Guai a voi, scribi e farisei ipocriti, che rassomigliate a sepolcri imbiancati: essi all’esterno son belli a vedersi, ma dentro sono pieni di ossa di morti e di ogni putridume. Così anche voi apparite giusti all’esterno davanti agli uomini, ma dentro siete pieni d’ipocrisia e d’iniquità”

Mt 23,27-32. 

Questa frase, nel progetto Sepolcri Imbiancati, è stata stimolo per Mela Wayfinder per collegarsi all’esperienza di Julian Assange e alla sua condanna per aver osato mostrare il putridume nascosto dall’imbiancata perfezione di un imperialismo moralizzatore che si arroga il diritto di vita e di morte su le economie di altri territori. Chi non è disposto ad accettare la visione di superficie di un “sepolcro imbiancato”, così come ci viene proposta dagli odierni “scribi e farisei”, e la condanna, mostrando il “putridume” che contiene, viene punito, emarginato, deriso.

Dafne Crocella per ArtPlatform

L’opera è costituita da quattro cubi che vanno a formare una immagine composta. Il fruitore può cambiare faccia ad ogni cubo creando così una versione personale dell’opera. Le immagini riproducono due persone nell’atto di avvicinarsi per andare a baciarsi. Si coglie così il bacio e l’attesa del bacio, quel momento prima del contatto che è intriso di sentimenti comuni a tutti. I personaggi raffigurati sono caratterizzati da particolarità fisiche più o meno immaginarie. Il tema è chiaramente quello della disabilità e del disagio mentale mettendo in evidenza la preziosità delle differenze e il pregio del comune sentire: l’amore.

L’opera è costituita da quattro cubi che vanno a formare una immagine composta. Il fruitore può cambiare faccia ad ogni cubo creando così una versione personale dell’opera. Le immagini riproducono due persone nell’atto di avvicinarsi per andare a baciarsi. Si coglie così il bacio e l’attesa del bacio, quel momento prima del contatto che è intriso di sentimenti comuni a tutti. I personaggi raffigurati sono caratterizzati da particolarità fisiche più o meno immaginarie. Il tema è chiaramente quello della disabilità e del disagio mentale mettendo in evidenza la preziosità delle differenze e il pregio del comune sentire: l’amore.

L’opera è costituita da quattro cubi che vanno a formare una immagine composta. Il fruitore può cambiare faccia ad ogni cubo creando così una versione personale dell’opera. Le immagini riproducono due persone nell’atto di avvicinarsi per andare a baciarsi. Si coglie così il bacio e l’attesa del bacio, quel momento prima del contatto che è intriso di sentimenti comuni a tutti. I personaggi raffigurati sono caratterizzati da particolarità fisiche più o meno immaginarie. Il tema è chiaramente quello della disabilità e del disagio mentale mettendo in evidenza la preziosità delle differenze e il pregio del comune sentire: l’amore.

L’opera invita il pubblico ad interagire con la struttura cambiando l’ordine delle lastre che rappresentano i piani concettuali dell’approccio umano all’idea dell’Infinito. Le otto (∞)  lastre rappresentano: le stelle, gli spiriti, gli angeli, Dio, la Verità, i sogni, le intuizioni, il pensiero. La scatola è dunque il tentativo mentale di contenere concetti che vanno oltre le possibilità razionali e che ognuno organizza in base al personale approccio all’esperienza del sapere. Le due estremità della scatola sono aperte per permettere di trovare lo sguardo dell’altro attraverso l’Infinito.

Dafne Crocella per ArtPlatform

L’opera invita il pubblico ad interagire con la struttura cambiando l’ordine delle lastre che rappresentano i piani concettuali dell’approccio umano all’idea dell’Infinito. Le otto (∞)  lastre rappresentano: le stelle, gli spiriti, gli angeli, Dio, la Verità, i sogni, le intuizioni, il pensiero. La scatola è dunque il tentativo mentale di contenere concetti che vanno oltre le possibilità razionali e che ognuno organizza in base al personale approccio all’esperienza del sapere. Le due estremità della scatola sono aperte per permettere di trovare lo sguardo dell’altro attraverso l’Infinito.

Dafne Crocella per ArtPlatform

L’opera invita il pubblico ad interagire con la struttura cambiando l’ordine delle lastre che rappresentano i piani concettuali dell’approccio umano all’idea dell’Infinito. Le otto (∞)  lastre rappresentano: le stelle, gli spiriti, gli angeli, Dio, la Verità, i sogni, le intuizioni, il pensiero. La scatola è dunque il tentativo mentale di contenere concetti che vanno oltre le possibilità razionali e che ognuno organizza in base al personale approccio all’esperienza del sapere. Le due estremità della scatola sono aperte per permettere di trovare lo sguardo dell’altro attraverso l’Infinito.

Dafne Crocella per ArtPlatform

L’opera invita il pubblico ad interagire con la struttura cambiando l’ordine delle lastre che rappresentano i piani concettuali dell’approccio umano all’idea dell’Infinito. Le otto (∞)  lastre rappresentano: le stelle, gli spiriti, gli angeli, Dio, la Verità, i sogni, le intuizioni, il pensiero. La scatola è dunque il tentativo mentale di contenere concetti che vanno oltre le possibilità razionali e che ognuno organizza in base al personale approccio all’esperienza del sapere. Le due estremità della scatola sono aperte per permettere di trovare lo sguardo dell’altro attraverso l’Infinito.

Dafne Crocella per ArtPlatform